文章最後更新於 2022 年 8 月 31 日
烏鴉，有別於在多數華人地區被看作不詳，牠們在印度教的傳說中反而有神靈的象徵，如果烏鴉群聚、發出聲響，印度人會認為喜事將臨，或受到祖先庇佑，自然產生一種對烏鴉的崇拜。不過，信仰在尋求溫飽之前似乎不堪一擊，對年幼的兄弟倆而言，偷走具有營養價值的烏鴉蛋不過是他們的生存手段。
《披薩的滋味》（The Crow’s Egg，2014）講述兩個居住在南印度清奈市（Chennai）柯丹巴卡姆區（Kodambakkam）貧民窟的孩子，在得知市中心開了一間新的披薩店之後，想方設法賺錢、省錢，只為一嚐披薩滋味的成長故事。他們和媽媽與奶奶相依為命，在物資短缺的情況下，經常跑去偷「烏鴉蛋」以滿足口腹之慾，以此貫穿全片，用孩子的純樸視角呈現日常，暗指現實的殘忍與不堪。
《披薩的滋味》電影心得／影評
難能可貴的樂觀之眼
《披薩的滋味》有別於其他指控貧富差距、階級制度的電影，因為從兒童的視角出發，整體總是洋溢著一股歡樂天真的氛圍，散發著一種未經世事荼毒的靈光，但即使削弱了沉重感，故事所要批判也並不隱諱，觀眾可以輕易讀懂印度社會存在的問題，以及既得利益者使用的手段和嘴臉，比如說：當地政客或是披薩店老闆，運用自己的地位操控民意、官商勾結、把私人利益最大化，大小烏鴉蛋所遇到的不公變成他們的政宣花招，原本沒在關心貧民窟的問題，還反而能借花獻佛提升自己形象。
諸如此類，皆透過小男孩之眼呈現給觀眾，除了用孩童的天真反諷大人物的算計，也營造出一種在清寒的環境中，依然保有童貞的勵志啟示，類似於捷克斯洛伐克新浪潮電影藉黑色幽默抒發被政權壓迫的無奈——如伊凡帕瑟（Ivan Passer）《逝水年華》（Intimate Lighting，1965），或是烏克蘭電影工業略帶超現實主義（Surréalisme）地描繪戰時景象——Mykyta Lyskov《深愛》（Deep Love，2019），都和台灣影史中宣洩歷史傷痛的悲憤感大不相同——以侯孝賢《悲情城市》（1989）為經典，從各國電影工業看見不同民情。
貧民窟小孩面臨的雙重剝削（Double deprivation）
回到《披薩的滋味》本身，輕快的故事底下其實是一片迂腐，我們可以看見大烏鴉蛋（Periya Kakka Muttai，J. Vignesh 飾）和他的弟弟小烏鴉蛋（Chinna Kaaka Muttai，Ramesh 飾），除了是貧富差距的犧牲者，還因為「兒童」這個身份，被大人們當作洩憤的工具。
以披薩店的員工為例，員工平時身為勞資互動中的乙方，無論在權力或是財產上皆受制於甲方，相對處於弱勢地位，所以當他們看見來自貧民窟的孩子，高人一等的感覺油然而生，便將平時的不滿與隱忍發洩到更弱勢的群體上，利用孩子大多無法為自己發聲的限制，巧妙轉嫁受害者的身份，在在鞏固財富與社經地位引起的階級問題。
據統計，《披薩的滋味》所描繪的城市清奈（Chennai），即使為印度第三大城，汽車、軟體 IT 業、音樂產業發達，依然有 19% 的人口生活在貧民窟之中（註1），貧富差距懸殊，歧視頻傳。
泰米爾納德邦（Kollywood）的電影工業特色
綜觀《披薩的滋味》，興許和多數人印象中的印度電影截然不同，沒有華麗的歌舞、輝煌的排場，而是以戲謔純真的風格展現溫情；前者是來自北印度的寶萊塢（Bollywood），後者則是南印的泰米爾電影（Kollywood），最大的特色除了減少歌舞場景的篇幅，在語言使用上也不是印地語（Hindi）而是泰米爾語（Tamil），保留了最古老的南亞文化之一（註2），代表作有：《帝國戰神：巴霍巴利王》、Vasanthabalan 的《Veyil》等。
同樣地，《披薩的滋味》也承襲了這種質樸感，並跳脫地區性，帶人看見尚未被消費主義玷污的慾望，以及唾手可得的小確幸，貧窮下的善良人性令人心頭一暖，卻略帶酸酸的後勁。只可惜，前半段聚焦小男孩的流暢感沒能延續到結尾，中段奶奶過世、記者害人害己的幾處轉折，雖然彰顯了野心和表演，卻和主線脫鉤，直到最後才又串回男孩和那些不屬於他們的日常，令人惋惜。
延伸推薦
參考資料：
- 註1：World Population Review – Chennai Population 人口普查，2001（➤回到原文）
- 註2：泰米爾文學的豐富歷史及其在語言文化人類學中的意義，2021（➤回到原文）
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